书画：一幅画，几行题字，这几行题字的好坏，不但检验你肚子里有多少墨水，你的书法水平也是得以体现的，再用上一枚红色的印章，最好这枚印章也是自己设计，自己亲手刻得，上面刻上自己的雅号或者名字，再题字旁印上这个落款。这三部分的结合才是是书画，也就是我们通常说的中国画。书法是根据文字的特点和他的含义，从文字结构，笔墨浓淡，各个方面有章法的书写文字，从起笔到落款，都是一个艺术创作的过程。绘画这个词就很广义了，他可以是国画、涂鸦、速写、素描，又或是油画，我不知道题主是不是把这个绘画单指书画中的国画，那书法和国画可以组成一个相辅相成的作品，他们也可以分开，单独做成作品。国画更是分为工笔画、花鸟画、文人画、院体画、水墨画等几个分类，各有各的特色。从起源上说，中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。中国画与书法之间的关系，一方面是因为两者在其工具材料上的相同，特别是毛笔这一特殊的工具，其执笔、运笔的方法也是基本一致，而另一方面是关于用笔的要求，自古就以中锋为上的基本规范和理念，作为书法和中国画所秉持。所以唐代张彦远说“书画异名而同体”。

书画同宗同源，所谓书画，它的种类有很多，国画，写意画，工笔画，油画，水彩画等等，中国传统的书画，有着密不可分的关系，古人说以书入画，强调的是以书法的线条入画，达成一种美不胜收的境界，书中有画，画中有书，书画也是中国传统文化的艺术形式，它可以表现书者内心的情感，或者是对生活的热爱，对艺术的追求，有丰富的韵味，有线条之美，布局之美，留白之美，书画可以表现一个人的性格特点，也可以表现一个人的内心世界，这也是很多人追求和向往的。

这有问题太宽泛了，为方便今日头条读者阅读，我仅就中国书法和中国画简明扼要地回答一下。所谓中国书画就是指中国书法和中国画，中国书法和中国画是以中国特有的文房四宝，即毛笔、烟墨、宣纸和砚台为工具进行艺术创作的艺术门类，不同于其他画种，比如油画、水彩画、素描等 。（在这里我只讨论中国书法和中国画，为节省篇幅其他门类的如英文书法和油画等暂不在讨论。）

中国书法和中国画的主要区别在于：书法是以线条为自己的主要艺术语言，而中国画是以墨色和形象为自己的主要艺术语言。书法和中国画各自表现艺术的形式也不同，中国书法是以篆书、隶书、行书、草书和楷书为主要表现形式；中国画是以工笔、不写意、大写意、泼墨为主要手段以山水、花鸟和梅兰竹菊等题材为主要表现形式。

另外中国书法和中国画的创作过程有很大不同，中国书法创作过程是连续的，往往是一次性完成，注重一气呵成，通常不会先创作一部分，过一些时候再创作其余部分；而中国画可以分阶段，可以间断分部分创作，有时点染和皴擦还需要分时段进行，送效果则更佳。

中国书法和中国画属于异流而同源，所以历来有“书画同源”的说法，而且中国在绘画过程中强调以中国书法的线条为基础来表现中国画特有的意境和趣味。并且随着书画的发展，中国画更注重的是融诗书画印于一炉，在这方面，齐白石和吴昌硕等大画家表现得淋漓尽致（有兴趣的朋友可以参见我的发的图片）。

以上只是笔者的一些初浅的认识，欢迎大家在评论栏发表评论！

书画，顾名思义，书法与绘画的结合，自古以来，书画不分家，同为一种形态来表达艺术。

既然书与画不一意，那肯定也是有它的道理的

书即书法，它是从古至今影响着中华的文化传承，它是以字的形态来展现出艺术的根本，最早之前的文字，是用某种物品来刻画出来一些符号或者图画，所以被定义为象形文字和图画文字。而后又被简化，已至今所展现的汉子，都是由之前的符号和图画形态变化而来。书法是在原有的文字上用自己的态度和情感演变而来，又因祖先发明了毛笔，便产生了书法。以至于现在均以毛笔书写为主。书法的种类有很多种，现今最普遍的就是“软笔书法”与“硬笔书法”，两种用不同的工具写出了不一样的态度。

画即绘画，是一种以画的方式来展现出的画面，中国最早的画是远古的新时期时代，至今要有七千多年的历史了，最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。后来通过中西的文化交流，绘画的创作发生了前所未有的改革变化，素描、油画、水彩画、钢笔画等都有着不同的画风和韵味。