澳门八码中特期期准 实录：新浪潮论坛中国电影的“新商业大片”时(4)

陈可辛：我年纪更老一点，可以说得更远一点。我来内地拍戏到现在15年，也真的见证了很快的变化。我非常同意徐峥说的中国观众是很厉害的，是没有想的，可以从完全受电影发行老板去控制拍电影，我记得2002年《英雄》之后，基本上有了七八年是电影一千万投资小本的爱情片是没有人投的，要上亿才会有很多投资方有兴趣。当然使得年轻导演没有机会，没有新的题材，就变成恶性循环，只有大导演，大明星，整个行业充满飞来飞去的，金光闪闪的、宫廷、古装大片的，观众进去完全是奇观，不求电影好不好。当时我也必须在这个行业里生存做一些大片，希望在大片里有一些不一样的东西，但是也必须要做。很快就从泰囧和喜剧开始一下又变了，变到现在也不是纯喜剧，就变成还跨类型。思诚导演的当时看也很惊讶，最好是看电影是类型片，其实类型片是电影和观众的契约，看了之后很容易理解。但是进去之后出来，原来你给我多过我想象的。这应该是努力努力做的，每部电影尽量使观众没有想要得到的东西。中国的观众一直在变，我是说美国市场大，市场越大，饼越大，非主流的电影或非最典型的商业主流片才会有机会跑出来。但是现在中国，《药神》、《老炮儿》都是非主流电影，但是票房是非常主流的票房，这是全世界都没有可能发生的。这是使得我这样一把年纪还要一直做下去，因为观众真的非常可爱，非常厉害，而且非常有判断。近年来，因为互联网的评论使得观众更觉得有投票权，观众觉得参与了电影的成和败。当然在骂的时候也不好过，但是确实这个就是观众在网络上投票，这些是在美国不可能发生的。美国没有一个网站能够那么大众，但是我们不可能永远相信观众的看法，但是要相信观众的判断，这是在中国这几年很多事情是在全世界没有见过的，美国八大公司都得来这里学习，为什么有这样的群体，会有这样的现象，这些都是在中国非常有趣，也非常值得观众，包括电影人对这个产业自豪的地方。

张一白：三位导演的分享归纳起来，一个是题材的现实性，还有类型的跨类型，还有就是所有一切都建立在中国观众的巨大进步。在这个基础上，其实我们对电影的创作是一次推进，今年戛纳和威尼斯分别将最高奖给了一部类型的剧情片，所以对类型片创作也是一种鼓励。还是想问一下可辛导演，中国女排是一个体育类型片，“囧”还是反映了生活状态，唐人街是一个系列的喜剧和侦探片的结合。原创故事相对改编故事来说难在哪里？对一系列IP开发有什么想法？徐峥导演先说一下。

徐峥：特别是从今年开始，刚才陈导也讲到观众对非主流题材的包容度，以及对内容出发点的关注，一下踩到点之后的扩散性。《我和我的祖国》正中的主流价值的电影，观众也非常能接受。现在讲到这个类型已经把整个类型的门槛提高了，就像思诚导演做的喜剧和推理的结合，其实是一种融合性的，已经不是一个简单的类型，而是复合的类型，更高端类型了。体育电影也是更细分的电影，体育电影在全国也是很多，像《摔跤吧爸爸》也是体育电影。还有像“药神”也可以放到人物传记电影。刚才制片人跟我讲一个老师的故事，如果去研究全世界的电影，关于老师和孩子的电影也成为一个类型。类型有大类型，有小类型，有类型的复合和高端。归根结底对创作人来讲，最重要的还是要找到电影的主题，原来是讲商业性、娱乐性、社会性，作为人物来讲还有灵魂性，还有整个电影的艺术性，这也是每一个导演创作中要思考，要顾全的问题。可是这个事情有时候没有办法这么周全，如果你考虑到人物的灵魂性和艺术性，那在商业性上需要做一些让步和妥协。所以创作者永远是在这里面纠结和挣扎的，像在大年初一的档期要考虑的元素太多了，相信在座各位是一样的，你还得考虑到今天发布会是不是撞期怎么办，我们不想有任何恶性竞争，作为观众来讲，我对其他几位导演拍的片子是充满期待了，我自己都会去看，如果好看还会带着亲人去二刷。这是出于我对电影本身的需求，是一种本能。可是因为你自己是创作者，你就得摆在这面对一个市场的问题。所以要考虑的问题真的太多了。

所以大家对电影不要要求太多，观众也成长很快，但是对电影的要求不要期待在一个电影里面能够顾全到那么多，我们尽量做这样的平衡，还得有导演自己的探索。但是有一个大的方向是完全相信的，在内容、题材、主题挖掘上，中国故事、中国人的故事太多了。所以我觉得从这点上来讲，我听到消息说金鸡奖是一年一办了，因为本身量足够多了，我们期待中国电影真的完全可以引领全球的华语、华人的电影。金鸡奖在这里，如果是作为一个华人的演员，获得金鸡奖，金鸡就应该有这样的地位。因为华人的观众，华人的电影具有这样的容量，我们在主题探索上也影响要求自己去往那个高度去追求。